Брамс и Сибелиус: звезды сходятся

Симфонический оркестр Ришон ле-Циона и Израильской Оперы представляет в апреле уникальную программу «Исповедь души», в которой объединены два известнейших и любимых оркестровых произведения, исполняющихся во всех концертных залах мира. На одной сцене сходятся столетия: Концерт для скрипки с оркестром Иоганнеса Брамса и Вторая симфония Яна Сибелиуса. Кроме того, на этой же сцене встречаются выдающиеся музыканты, представители двух поколений - молодая скрипачка Клара Юми Янг, впервые приезжающая в Израиль, и именитый дирижер Томас Зандерлинг.

Брамс
Летом 1878 года 45-летний Иоганнес Брамс уже был автором трех струнных и трех фортепианных квартетов, двух симфоний, одного реквиема, фортепианного концерта и множества вокальных сочинений. И, поскольку он последовательно и строго создавал сочинения практически во всех жанрах, настало время скрипичного концерта. Но Брамс был пианистом. Возможно, партитуру скрипичного концерта он уничтожил бы, как и все свои сочинения, которыми он оставался недоволен. Но этого не случилось, благодаря другу Брамса, выдающемуся скрипачу Йозефу Иоахиму.

За 30 лет до этого Брамс услышал, как 17-летний тогда Йозеф играет Скрипичный концерт Бетховена. Это было потрясением для юного Иоганнеса, и он не мог даже представить, что вскоре они станут лучшими друзьями. Через пять лет именно Иоахим представил молодого пианиста Брамса из Гамбурга влиятельному Роберту Шуману и его жене Кларе, с которой скрипач много выступал. Потом Иоахим всю жизнь поддерживал Брамса, был первым исполнителем его произведений и горячим пропагандистом его музыки. Он же стал и главным консультантом во время сочинения скрипичного концерта.

Летом 1878-го Брамс и Иоахим обменялись сотнями писем, полных сомнений и споров. Вначале предполагалось, что в Концерте будет 4 части, но незадолго до премьеры Брамс сообщил, что вычеркнул неудачные средние части, заменив их «плохоньким Adagio». В итоге Брамс написал Концерт по классическим канонам. И, как было принято в музыке в то время, каденцию (большое виртуозное соло) сочинил исполнитель, Йозеф Иоахим. До сих пор музыканты играют именно ее.

Это произведение Брамс посвятил Иоахиму. Третья часть Allegro giocoso построена на венгерских танцевальных мелодиях: Иоахим был из еврейской семьи, жившей в Венгрии.

1 января 1879 года произведение было впервые исполнено в Лейпциге. Йозеф Иоахим играл концерт на скрипке Страдивари 1715 года, которая сегодня называется «Ex-Joachim» и является одной из самых дорогих скрипок в мире. Прием был сдержанным. Известный дирижер Ганс фон Бюлов говорил, что Концерт Брамса написан не «для скрипки», а «против скрипки», настолько сложна и виртуозна скрипичная партия и слишком вплетена в оркестровую ткань. Польский скрипач Генрик Венявский утверждал: сыграть концерт невозможно. А испанский композитор и скрипач Пабло де Сарасате отказывался играть брамсовский концерт, объясняя это нежеланием «стоять на сцене со скрипкой в руках и слушать, как гобой играет единственную мелодию в Adagio». И действительно, во второй части гобою отдана большая часть времени.

Сам Йозеф Иохаим говорил, что концерт Брамса для скрипки с оркестром ре-мажор является одним из четырех великих скрипичных концертов, написанных немецкими композиторами (имея в виду также концерты Бетховена, Бруха и Мендельсона).

И сегодня этот концерт признан шедевром западноевропейской музыки, раскрывающим все грани скрипичного звука.

Сибелиус
Финский композитор Ян Сибелиус родился в 1865, ему было всего 14 лет, когда был впервые исполнен концерт Брамса, описанный выше.

Сибелиус стал, пожалуй, единственным всемирно известным композитором родом из Финляндии. Еще при жизни он был удостоен на родине таким почетом, каким не пользовался ни один музыкант в мире. Помимо музыки, он оставил после себя массу занятных высказываний и афоризмов. Например: «Моя оркестровка лучше, чем у Бетховена, и у меня есть лучшие, чем у него, темы. Но он родился в стране вина, а я в стране, где властвует кефир». На самом деле, он - швед по происхождению, был до мозга костей патриотом земли, на которой жил. В его творчестве всегда была сильна связь с финским эпосом и фольклором. В Финляндии, входившей тогда в состав Российской империи, росло стремление к независимости. И Сибелиус стал иконой, символом величия страны.

В начале карьеры Сибелиус был автором камерных произведений. Но во время учебы в Вене он полюбил оркестровую музыку. В 1899-м году он написал Первую, а в 1903-м году - Вторую симфонию, про которую сам Сибелиус сказал, что эта симфония «является исповедью его души».
Обращение к этому жанру привело Сибелиуса к музыкальной вершине. «Музыка для меня как красивая мозаика, которую сложил Бог. Он берет все кусочки в руку, бросает их в мир, а мы должны воссоздать из этих элементов картину» - писал он в то время. В симфонии соединяется пасторальная, природная первая часть и сумрачность, которой проникнута красивая и выразительная вторая часть. В этой музыке Сибелиус будто предугадывает свою дальнейшую трагическую судьбу. Уже в двадцатых годах у него начался серьезный кризис, в тридцатых он почти перестал сочинять. Восьмую симфонию, которая должна была стать главным шедевром, он писал много лет, а затем сжег ее. И прожил почти до 100 лет в творческом молчании и отчаянии.

Дирижер Томас Зандерлинг

За плечами дирижера Томаса Зандерлинга более чем 50-летняя карьера, в которой были все великие сцены мира, множество престижных наград и успешных записей. Он дирижировал премьерами выдающихся произведений Шостаковича, Вайнберга, Губайдуллиной.

Зандерлинг родился в 1942 году в Новосибирске в семье бежавшего от нацистов дирижера Курта Зандерлинга, близкого друга Дмитрия Шостаковича. Специальную музыкальную школу Томас закончил в Ленинграде, где его отец руководил оркестром Филармонии. В 1960 году семья переехала в Германию, и уже в 1962 году он выступал как дирижер. Дебют в 1978 году в Венской государственной опере принес ему мировую известность и дал старт его международной карьере. Зандерлинг дирижировал известными оркестрами в Вене и Лондоне (Филармонический оркестр, Лондонский симфонический оркестр, Королевский филармонический оркестр), Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля, Чешским филармоническим оркестром, Концертным оркестром Берлина, симфоническими оркестрами радио Германии, Англии, Италии, Нидерландов и Польши и другими.

Симфонический оркестр Осаки присвоил ему звание пожизненного музыкального руководителя-лауреата. Вообще же у Зандерлинга собрана целая коллекция престижных премий, и том числе и номинация на премию «Грэмми».

С 2002 года он был главным приглашенным дирижером Новосибирского академического симфонического оркестра, и ушел с этой должности сразу после начала войны в Украине.

Скрипачка Клара Юми Канг

Скрипачка Клара Юми Канг - немецкая скрипачка корейского происхождения, артистка нового века, обладающая высочайшим уровнем мастерства и музыкальности. Она родилась в Германии, начала играть на скрипке в 3 года, а уже через год стала самой молодой ученицей Мангеймской музыкальной школы. Канг училась в Любекской школе у Захара Брона, в Джульярдской школе в Нью-Йорке, в Корейском университете искусств и в Мюнхенской музыкальной школе у Кристофа Поппена.

Она несколько раз побеждала в международных конкурсах скрипачей. Ей всего 36 лет, но у нее уже сложилась блистательная исполнительская карьера. Клара Юми Канг дебютировала с Гамбургским Симфоническим оркестром в возрасте пяти лет и с тех пор выступала с оркестрами, включая Варшавский филармонический оркестр, Кельнский камерный оркестр, Венский камерный оркестр, Мариинский оркестр, Национальный оркестр Бельгии, Оркестр Швейцарии, Королевский Стокгольмский филармонический оркестр с такими дирижерами, как Борейко, Федосеев, Гергиев, Кремер, Мена, Поппен, Франсуа Ксавье Рот, Варга, Лю Цзя, Чанг, Холлигер, Маркл и Ямада.

Клара Юми Канг удостоена самой престижной корейской премией Daewon Music Award за выдающиеся концертные достижения на мировой сцене. В 2012 году крупнейшая корейская газета DongA включила скрипачку в сотню наиболее многообещающих и влиятельных людей будущего.

В апреле 2023 года израильская публика получает возможность услышать музыку, соединяющую столетия, культурные традиции и страны. Услышать эту программу и увидеть суперзвезд классической музыки вместе с одним из лучших израильских коллективов, Симфоническим оркестром Ришон ле-Циона и Израильской Оперы можно будет в Ришон ле-Ционе, Тель-Авиве, Реховоте и Ашдоде.


Симфонический оркестр Ришон ле-Циона и Израильской Оперы
Симфоническая серия.
Confession of the Soul . Исповедь души

В программе:
Иоганнес Брамс - Скрипичный концерт.
Ян Сибелиус – Симфония №2

Дирижер – Томас Зандерлинг
Солистка – Клара Юми Канг (скрипка)

13 апреля - Гехаль Меир ле-Тарбут, Ришон ле-Цион, 20:00

15 апреля - Гехаль Меир ле-Тарбут, Ришон ле-Цион, 21:00

16 апреля - Бейт а-Опера, Тель-Авив, 20:00

18 апреля - Бейт а-ам - Гехаль а-Тарбут, Реховот, 20:00

20 апреля – Центр исполнительских искусств, Ашдод, 20:30

Билеты в кассе «Браво»: Исповедь души

Все фотографии (© Andrea Felvegi) предоставлены пресс-отделом Симфонического оркестра Ришон ле-Циона и Израильской Оперы.
Сайт оркестра - https://www.isorl.co.il

Пиар–агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting